DICIEMBRE EN DANZA: Kausto

La historia no se repite pero puede rimar. Pronto no quedarán testigos oculares y su mayor miedo es que el mundo termine olvidándose de lo que supuso el mayor Genocidio de la historia. Para evitarlo, sus historias deben ser transmitidas.

 

Si el conocimiento solo se dirige a la mente, se olvida. También tiene que llegar al corazón.

Donde?: Sala Mirador. 

Cuando?: Desde el Jueves 26 al domingo 29 de diciembre.

Cuanto?: desde 14 euros. Entradas aquí.

Por que?: para no olvidar. La memoria es frágil y en estos tiempos más.

Ruido de tablas. Teatro. "Proyecto 43:2".

Sinopsis oficial.

43,313º - 2,680 º son las coordenadas geográficas del árbol de Guernika. De la reducción de esas cifras nace el nombre de este proyecto: 43-2.Euskadi. Hoy, Cinco personas con cinco percepciones de la realidad.La conmemoración del décimo aniversario del asesinato del padre. Una cena en el txoko familiar.¿Son más cosas las que nos unen con los otros o las que nos separan de ellos?

Opinión personal.

Una mirada cercana y aparentemente profunda, del conflicto vasco, desde el costumbrismo y las profundas raíces de la familia. Una obra aceptable, y digna de ver aunque a mi en ocasiones me dejo frió. Solo por el doloroso monologo del principio merece la pena ir a verla.

Ruido de tablas. Teatro "Elegy"

Sinopsis oficial.

Una obra de teatro hermosa sobre refugiados, el amor y la pérdida en Irak. Dirigida por Carlos Alonso Callero con Andrés Requejo.

Inspirada en las entrevistas con refugiados iraquíes en Siria del fotoperiodista Bradley Secker, Elegy parece ser la historia de un amor imposible de un hombre por su mejor amigo, pero poco a poco se nos revela como algo más: una poética carta de amor a las víctimas de los asesinatos homófobos que suceden en Irak.

Contado desde el punto de vista de alguien que huyó, esta emocionante historia es una excavación en su memoria. Tan pronto le viene a la cabeza el día en que se sentó en el río de su ciudad natal y sintió los primeros rigores del amor como se recuerda en un centro de detención en un país que no conoce y en el que todos creen que miente. Los recuerdos se agolpan y se suceden y de esa forma los ha querido recoger el texto: de manera fragmentada y no lineal.

Esta es una historia de amor, pérdida y exilio: un viaje a través de la tierra de nadie, por estaciones vacías, fronteras y ciudades bombardeadas.

Ruido de tablas. Teatro. "Killing Paquito". En la Sala MIrador.

Sinopsis oficial.

"Madrid 1973, en un momento donde luchar por la justicia significa arriesgarlo todo, dos mujeres ejecutarán un plan que podría cambiar el rumbo de la historia en España. Esta pieza tragicómica salida de “La Katarsis del Tomatazo” se pregunta ¿por qué en un estado de represión la única forma de ser escuchado es primero siendo apaleado?, ¿hasta qué punto tiene que sufrir un pueblo para que no se le entreguen las migajas sino lo que es digno y justo? Este es el dilema al que se enfrenta Josefita y Manolita, las dos protagonistas de la historia"

Opinión Personal.

Killing Paquito es una propuesta teatral más cercana a un sketch alargado que a una obra al uso, eso si dirigida con mano firme y sobre todo brillantemente interpretada por sus dos actrices Almudena Puyo y Beatriz Bracero, componiendo dos personajes memorables, entrañables y tarados, llenos de matices, humor y sobre todo dolor.

Ruido de tablas. Teatro. "Granos de uva en el paladar".

Argumento Granos de uva en el paladar enlaza tres historias desarrolladas a partir de los cuentos de Susana Hornos:Chusa, Adelina y La uva en el paladar. La pieza teatral es interpretada por cinco actrices que dan vida a una multiplicidad de personajes que nunca aparecerán en los libros de historia. La historia comienza poco antes de la Segunda República española y termina en la actualidad representando el sin sentido de la guerra, la dictadura y la injusticia del olvido.

Ruido de tablas. Crítica y reseña. "Las mejores ocasiones".

Sinopsis Oficial.

Un famoso presentador de televisión se dispone a coger un tren en una aislada estación. En ese lugar se encontrará con dos personajes con los que iniciará un viaje de incierto destino. Un coctel de metafísica, humor y violencia. 

Opinión Personal.

Ayer se estreno en la Sala Mirador, una obra de la que por alguna extraña razón, esperaba poco y al final acabo dándome mucho. “Las mejores ocasiones”. Un ejercicio teatral despiadado y brutal, si pero también construido con inteligencia y suspense, destinados a tener al espectador hora y media con su culo pegado en la butaca, tensionado por lo que esta viendo y sobre todo sintiendo. Una obra de teatro –perdonen por el “palabro” tarantiniana”-, violencia y tensión sujetados por unos diálogos ágiles plenos de humor negro. Un pasote “totalmente” gozable

Ruido de tablas. Reseñas teatrales. "Las plantas" de Pablo Messiez.

Sinopsis oficial.

"Alicia está sola en su casa, hablando con sus plantas. Les habla desde que descubrió que están vivas. Desde el día en que después de regarlas las vio moverse. Desde ese día las cuida y come carne sin culpa. Desde ese día sabe que ver crecer tus plantas te puede cambiar la vida. "

Ruido de tablas. Crítica. 'Muda' de Pablo Messiez.

Nueva incursión de Pablo Messiez en el mapa emocional del ser humano. 'Muda' plantea  la importancia de la comunicación humana como tabla de salvación en los naufragios de soledad. Y una vez más el autor argentino da en el clavo ofreciéndonos un melodrama equilibrado, donde como siempre en sus obras, texto e interpretaciones se integran perfectamente. ofreciendo al espectador una obra poseedora de la suficiente carga emocional para perdurar cierto tiempo en la memoria.

Ruido de tablas. Teatro. 'Muda' de Pablo Messiez.

Continúa el ciclo homenaje a Pablo Messiez. Esta vez le toca el turno al reestreno ‘Muda’ (2010), opera prima del autor argentino. ‘Muda’ ofrece una bella reflexión sobre el poder sanador de la ficción, balsamo de fierabrás para cualquier tipo de soledad. Una obra imprescindible para todas las personas que amamos el teatro que plantea y cuestiona aquellas sutilezas y sensiblidades intrínsecas del ser humano.

Ruido de tablas. Crítica. 'Los ojos de Pablo Messiez'.

Una sensación de desarraigo, extrañeza, olvidos y recuerdos hace que 'Los ojos', sea vista con el corazón. Un desgarro visceral, que perdura al recordar la historia que nos quiere contar el autor en su 'terrosa' y esteparia propuesta. Comedia que oculta una tragedia o tragedia que oculta una comedia, vosotros como espectadores sacar vuestras propias conclusiones.

Ruido de tablas. Teatro. 'Los ojos'.

Durante todo el mes de mayo la sala Mirador recupera una serie de obras del dramaturgo y actor argentino Pablo Messiez. La primera propuesta que forma parte de esta retrospectiva sera 'Los Ojos'. inspirada conceptualmente en 'Marianela' de Perez Galdos. 'Los ojos' es un melodrama que gira en torno a la búsqueda del amor, de la ruptura de las fronteras, y por último del desarraigo emocional y social que causa la distancia, tanto la física y real, como la imaginada. Grandes interpretaciones y un brillante texto hacen de 'Los Ojos' una de las apuestas más compactas y agradecidas de la cartelera off-madrileña.

Ruido de tablas. Crítica. 'Perdidos en nunca jamás'

Wendy se ha transformado en una chica de 30 años, con carrera universitaria y masters varios, trabaja de becaria y por supuesto no cobra. Peter Pan ni curra ni estudia, asume ya con apenas treinta años que no tiene futuro, únicamente aspira a pasarlo lo mejor posible. Tomando como life-motive el universal cuento de James Matthew Barrie 'Peter Pan', 'Perdidos en Nunca Jamas', nos ofrece una sutil radiografía emotiva pero real sobre el negro panorama laboral que tienen los jóvenes de esta licuadora social  -también conocida como España. !Es lo que hay!.

Ruido de tablas. Teatro. 'Perdidos en Nunca Jamas'

Nuevamente la sala Mirador nos trae otra obra de carácter social, tras el estreno en esta misma sala de la maravillosa 'En construcción', de la que podéis leer una critica de la misma, en un post anterior. La propuesta que arranca este jueves es 'Perdidos en Nunca Jamas' de Silvia Herreros de Tejada. Music-hall políticamente incorrecto , que diserta sobre la desubicación de nuestra juventud dentro de la sociedad, jóvenes que aunque son los mejores preparados de la historia de este país, "las pasan putas" para encajar su perfil profesional en la coyuntura laboral actual. 'Perdidos en Nunca Jamas', es una crónica distópica  en clave musical del país en el que soñamos vivir y que nunca fue.

Conmemoracion del 83º aniversario de la 2º Republica en Sala Mirador

El Centro de Nuevos creadores-Sala Mirador celebra el 83º aniversario de la proclamación de la 2º República, periodo que conllevo un nuevo-aunque breve renacer social y cultural, que fue aniquilado en 1936 con el alzamiento de Francisco Franco .

En esa época, Lorca acercaba el teatro al pueblo llano, con su compañía itinerante “La Barraca”, se crearon políticas culturales expansivas y de carácter universal y gratuito, como las misiones pedagógicas-por citar algunos avances en cultura.

Por ello la Sala Mirador, nos propone un recuerdo, en forma de celebración festiva con las siguientes actividades:

El lunes 14 a las 19,30, se proyecta el documental sobre Marcos Ana, ‘Con eme de memoria’, que el artista y documentalista Javi Larrauri ha dedicado a la figura del poeta y ex preso político del franquismo, interno durante 23 años en cárceles de la dictadura. 

Ruido de tablas. Crítica: " En construcción"

Sin ánimo de parecer exagerado ,iniciare la crítica de “En construcción”, diciendo que es una propuesta teatral magistral. Apoyar este fundamento tan concreto y directo, no me va a costar muchos quebraderos de cabeza, podría hablar de su gran dirección narrativa, del merito que tiene fundamentar las emociones que pretende transmitir,de la manera de hacerlo, en elipsis arguméntales accesibles por el espectador, planeadas y ejecutadas con  dinamismo cinematográfico, pero sin perder la esencia cercana y calida de una clásica función teatral. A su vez también podría hablar del brillante trabajo de los actores principales: Carolina Roman y Nelson Dante, de su interpretación tan natural, que solo una gran formación previa permite que nazca la magia empática y simbiótica entre espectador y actor. Estas dos ‘bestias escénicas”, se ponen en la piel de dos inmigrantes argentinos atropellados por el sueño europeo y lo hacen sin caer en los lugares comunes acostumbrados: espacios  victimistas, de autocompasión y culpa. Cada palabra, sonrisa, gesto abrazo, trasmiten verdad, pero no una verdad inaccesible, como esas verdades místicas, tan rotundas, tan desapegadas a la realidad humana que parecen increíbles, al revés, la verisimilitud que expone es cotidiana, humana como nuestro reflejo en el espejo. La obra poseé una gran carga emocional, transportada en una maleta llena de recuerdos, amores, risas, penas y lugares felices, donde el optimismo siempre tiene nombre de futuro.

Ruido de tablas. Teatro. "En construcción"

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Obra que reflexiona sobre el rol que ocupa en la sociedad actual el inmigrante, que pasó de ser un elemento integrador y necesario en un contexto de bonanza económica, a ser un elemento indeseable e innecesario en tiempos de crisis. En construcción también es un espejo en el que mirarnos, ahora que nosotros somos, los que abandonamos nuestro hogar en busca de una posible vida mejor. Sin maniqueísmos ni tópicos ‘En construcción' de Tristan Ulloa es una propuesta humanista, con un fuerte componente social, destinado a generar empatía con aquellos que buscarón, buscan y buscarán sus sueños, lejos de esa pequeña patria que algunos llamamos ‘hogar’.

Ruido de tablas. Teatro. 'Rudolf'

Ayer pude asistir al estreno en la Sala Mirador, de la obra teatral “Rudolf” y salí realmente “tocado”. Creación original de la actriz y dramaturga Cristina Rota. Pequeña en fondo y enorme en trasfondo, la obra plantea un estudio sobre el pasado y sus consecuencias en el futuro. Enmarcada en una ruinosa -en todos los niveles - Alemania de postguerra, que lucha por ser reconstruida de las cenizas surgidas de un pasado atroz. Dos personajes, un judío traumatizado, superviviente del holocausto Nazi y una supuesta amante de un criminal nazi, nos ofrecen una brillante metáfora sobre el olvido y el perdón, en forma de divertidas y desoladoras conversaciones. Como ya he dicho antes los diálogos son divertidos en apariencia, pero tras  esa aparente ligereza se esconden historias llenas de dolor, hambre, mentira,muerte y venganza. Gran merito de la autora encerrar toda la densidad y desolación que expira la obra, en unos diálogos tan sencillos. Mención especial a las brillantes y naturales interpretaciones de Maria Botto y Roberto Drago, que componen dos personajes que transmiten a la perfección sus roles. Simbolizando respectivamente a una Alemania que miró a otro lado y que tras la guerra solo quiere mirar al futuro, y un pueblo judío que solo entiende su futuro mirando al pasado en busca de justicia. Una obra profundamente ética que nos enseña un gran mensaje, no es posible crear un futuro basado en la reconciliación si no existe justicia. Muy recomendable.

Ruido de tablas. Teatro. "Vitalícios".

¿Os imaginais un estado, que insertada en su maquinaria burocrata, tuviera una sección encargada de decidir el futuro de la gente y su posición en la sociedad?. Con esta aterradora premisa se presenta la Obra Vitalcios, ácido y mordad retrato teatral sobre el control realizado por las entidades públicas sobre el ciudadano, y sobre los recortes inhumanos emprendidos por los gobiernos en tiempos de crísis en contra de los ciudadanos. Comedia macabra y distópica que nos retrata un futuro quizas no muy lejano.